{"id":642,"date":"2026-05-12T10:16:31","date_gmt":"2026-05-12T10:16:31","guid":{"rendered":"https:\/\/donata-patrussi.it\/?page_id=642"},"modified":"2026-05-13T14:55:30","modified_gmt":"2026-05-13T14:55:30","slug":"il-vetro","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/donata-patrussi.it\/?page_id=642","title":{"rendered":"IL VETRO"},"content":{"rendered":"\t\t
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IL VETRO<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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protagonista<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Dal cristallo molato all\u2019amore per il colore<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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I vetri d\u2019arte<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La produzione vetraria verso la fine del XIX secolo raggiunse livelli mai toccati prima. Le nuove tecnologie di produzione e le conoscenze scientifiche, come la fisica ed in particolare la chimica, portarono artisti e produttori a sfruttare al massimo queste nuove possibilit\u00e0.
Le mostre internazionali, che fin dal 1851 si succedevano con regolarit\u00e0, avevano contribuito a diffondere le nuove tendenze di gusto mettendo a confronto artisti e manifatture e influenzandosi reciprocamente. Il gusto nei secoli precedenti, che vedeva dominare da incontrastati padroni il cristallo molato o il vetro trasparente, verso la fine del XIX secolo viene sostituito dall\u2019interesse per il colore e gli effetti cromatici che si potevano ottenere con l\u2019ausilio di nuove sperimentazioni. Artisti e maestri vetrai potevano dare liberamente sfogo alla loro creativit\u00e0 e partecipando alle mostre nazionali ed alle esposizioni internazionali si sbizzarrivano per ottenere premi e riconoscimenti per i loro vetri d\u2019arte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La poetica del primo Novecento<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019ORIENTE E LE SUE SUGGESTIONI<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019effetto dell\u2019 industrializzazione sulle Arti applicate fece s\u00ec che il vetro, grazie alle nuove possibilit\u00e0 tecniche, diventasse un prodotto per tutti.
Lo studio, le ricerche sui vetri antichi e la ripresa dei suoi modelli che aveva contraddistinto lo storicismo, ma con uno spirito improntato alla modernit\u00e0, marcarono il periodo come uno dei pi\u00f9 prolifici. Raramente si era visto assumere dal vetro cos\u00ec tante forme.
Nell\u2019arte vetraria del novecento lo stile si ispirava principalmente ad elementi della flora e della fauna nonch\u00e9 alla cultura dell\u2019Oriente asiatico (Cina e Giappone) che grazie alle esposizioni mondiali avevano fatto conoscere queste lontane ed affascinanti culture.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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La nascita dell\u2019arte vetraria<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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EMILE GALL\u00c9<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Emile Gall\u00e8 \u00e8 da ritenersi il primo artista del vetro ad esserne totalmente affascinato e trarne ispirazione utilizzando le sue decorazioni e le sue forme per applicarle all\u2019arte vetraria del suo tempo. Successivamente molti altri artisti e manifatture si orientarono sui modelli e gli elementi decorativi dell\u2019Oriente asiatico. Le tecniche utilizzate erano le pi\u00f9 svariate: ad esempio quella cosiddetta del \u201ccammeo\u201d, derivata dall\u2019antico processo di lavorazione dell\u2019agata che su vetro a due o pi\u00f9 strati veniva ottenuta mediante l\u2019uso di acidi; quella \u201cmartellata\u201d (tecnica di incisione alla ruota ottenuta con mole simile a quella realizzata sul ferro); quella a \u201cmarqueterie\u201d (intarsio su vetro derivato dal procedimento usato sul legno). I fiori esotici ripresi dalle silografie e stampe giapponesi, quali orchidee, iris, crisantemi, fiori di loto, ninfee, gigli e peonie furono incontrastati protagonisti su moltissimi modelli di vasi apprezzati per la loro raffinatezza.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Una nuova geometria<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019Art D\u00e9co<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anche i fantastici paesaggi, laghi, boschi tipici della cultura orientale, ispirarono gli artisti cos\u00ec come gli animali: farfalle, libellule, uccelli, insetti decoravano le pi\u00f9 inusitate forme di vasi.
Le opere non erano pi\u00f9 finalizzate all\u2019uso o a una necessit\u00e0 stilistica ma semplicemente i maestri vetrai e gli artisti aspiravano a creare qualcosa che potesse soddisfare anche lo spirito con la loro bellezza.
Con l\u2019Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali e Moderne di Parigi del 1925, che dar\u00e0 inizio e nome al periodo dell\u2019Art D\u00e9co, si avr\u00e0 un cambiamento sostanziale che gi\u00e0 si era avvisato precedentemente.
Le linee sinuose e morbide, che avevano contraddistinto il periodo Art Nouveau, vengono sostituite da ornamentazioni geometriche pi\u00f9 semplici e stilizzate utilizzando linee dritte e angoli retti.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nuove tecniche e forme<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DAUM<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Molti artisti restarono fedeli al gusto di utilizzare elementi floreali e naturalistici ma rivisitandoli con utilizzazioni lontane dal precedente periodo. Ne \u00e8 un esempio la rosa che ridisegnata in forma geometrica e stilizzata divenne un modello e un simbolo per molti decoratori.
Ditte come quella dei fratelli Daum, che gi\u00e0 si erano contraddistinte nel periodo Art Nouveau, sperimentarono nuove tecniche collaborando anche con altri artisti; ad esempio con Henry Berg\u00e8, come disegnatore, ed Amalric Walter, come esecutore, creando piccoli contenitori, posacenere, scatole con soggetti di animali quali insetti, crostacei, serpenti, lucertole con forme di evidente derivazione orientale. Inoltre la produzione dei vasi cambi\u00f2 connotazione. Entrarono in campo incisioni all\u2019acido molto marcate e stilizzazioni di fiori e soggetti geometrici molto eleganti e raffinati.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u201cLa Verre Fran\u00e7ais\u201d e \u201cCharder\u201d<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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SCHNEIDER<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anche la manifattura dei fratelli Schneider, della quale Charles, che aveva collaborato negli anni giovanili con i fratelli Daum, era l\u2019instancabile mente ideatrice, si afferm\u00f2 tra il 1918 ed il 1930, con creazioni originali dai colori eclatanti e vivi e con soggetti di fiori, piante, animali e geometrie coerenti con il periodo.
Due le produzioni della manifattura Schneider che seguivano due stili diversi, ben definiti e con due marchi differenti: il marchio \u201cSchneider\u201d, con vasi in vetro a tiraggio limitato dai colori sovrapposti e contrastanti, ed eseguiti con la tecnica \u201cintercalare\u201d ed applicazioni ad \u201cintarsio\u201d (marqueterie) ed il marchio \u201cLe Verre Fran\u00e7ais\u201d e \u201cCharder\u201d, contrazione di Charles Schneider, con produzione industriale e dalla tecnica semplificata del vetro doppio o a pi\u00f9 strati inciso all\u2019acido.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Una produzione ricercata<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il fascino del vetro oggi<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Grazie al successo di questo secondo marchio, non solo sul mercato europeo ma anche su quello oltreoceano, la produzione fu enorme ma si interruppe bruscamente con la crisi economica del 1929.
Dopo un periodo d\u2019oblio oggi, grazie allo studio, alle ricerche di appassionati e collezionisti, \u00e8 da anni una delle produzioni pi\u00f9 ricercate.
Gli artisti che operarono nel XIX e parte del XX secolo apportarono alla millenaria arte del vetro un contributo fatto di fascino, creativit\u00e0 e coraggio di staccarsi da modelli passati che continua a coinvolgere e sorprendere. Dietro ogni oggetto un pensiero, uno sforzo di comunicare passioni, sensibilit\u00e0 e fragilit\u00e0 nell\u2019aura del tempo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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